第一百九十二章 《悲怆奏鸣曲》（上）

　　“彭老师，宇凡上台了！”安权滔有些兴奋地说道，看着刘宇凡走向舞台中央的钢琴，这小子似乎比自己参赛还兴奋。
　　“恩。”彭铁林答应了一声，没有多说话，目光也是牢牢地盯着那个舞台上的身影。此次江海杯钢琴比赛，刘宇凡是他最寄予厚望的一个选手了。虽然他嘴上不说，可心里却是指望着他能拿个第一、第二的，让学校和自己好好出一把风头的。可看了之前那些选手的精彩表现，他的心里又没有底了。
　　“嘿嘿，今天石老师也在，估计一会儿他看到宇凡的表现，会惊得瞪大眼珠子吧。”安权滔有些得意地想道。要知道，刘宇凡的钢琴水平，可是他拍马也赶不上的，他都能得98分多，以刘宇凡的水平，得打到多少分？
　　“就是选的曲子简单了点儿。”安权滔嘴里嘀咕道。刘宇凡选择的是贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，这虽然也是一首世界名曲，可比之之前几位选手演奏的《钟》、《匈牙利狂想曲》等作品，难度上却是差了一个等级，他也不知道刘宇凡是怎么想的，如果他想弹那种超级难的《钟》的话，肯定要比那个叫莫曦的弹得好。
　　“不过，宇凡弹的《悲怆》听着那是真好，也不知道他是怎么练的，明明自己弹起来也完全没有难度，但就是弹不出他那股味道。听着就舒服，有感觉。”
　　“宇凡，快看，宇凡出来了！”大寨村刘建军家的客厅里，众人正围着背投电视观看比赛，看着刘宇凡走上了舞台，几个人均是兴奋地大叫起来。而刘建军更是拿起遥控器，将音量又调大了几格。
　　“宇凡，加油！”角落里的江雅，心里暗道。看了前面几个选手如此精彩的表现，她也有些为宇凡担心了起来。
　　石叔诚静静地看着这个一脸镇定，长得有些帅气的年轻选手，脸上的表情很平静。相比刚刚那个叫莫曦的选手演奏的《钟》来说，刘宇凡此刻选择的这首《悲怆》就显得不是那么醒目了。虽然也是贝多芬的三十二首著名钢琴奏鸣曲之一，但在难度上对于专业选手来说，却并不是太高。不过看着刘宇凡一脸镇定自若的神色，石叔诚还是比较欣赏的。要知道，在看了莫曦那种级数的选手表演之后，其他的选手多多少少在心态上都会受到些影响的。
　　莫曦演奏结束之后，又径直回到了自己的座位上，静静地看着演出。只是她的眼里似乎在期待着什么，有着一丝焦虑。
　　调整了一下坐姿，刘宇凡静静地酝酿了一番情绪，随即双臂从肩关节发力，缓缓提起，双手以一个优雅自然的姿式，向琴键的低音区落去。
　　“咚……”一声厚实、悠长、通透的琴声，透过舞台音响，清晰地在工人文化宫的上空响起。
　　这声琴声，如同一声重重的敲门声，让人感到一种无比凝重之感，虽然只是一个和弦，却明白地传递出了一种悲痛、沉重的情绪。
　　贝多芬第八钢琴奏鸣曲——《悲怆》！
　　在和莫言学习的几年时间内，刘宇凡下功夫最多的，就是贝多芬的作品。一开始，是因为贝多芬这个作曲家名气大，刘宇凡也有一种崇拜情节，所以不自觉地就在他的曲子上下了较大功夫。等到深入了解贝多芬的作品后，刘宇凡越来越为他作品里蕴含的那种伟大精神所折服，也渐渐理解了为什么贝多芬的名气会如此之大，会有如此之多的乐迷们喜欢他的作品。或许他的音乐在难度技巧上不是最高的，但在思想艺术上的成就，却足以让他傲视群雄。
　　贝多芬以三十二首钢琴奏鸣曲，开浪漫主义之先河，被奉为钢琴圣经里的《新约全书》，不是没有道理的。
　　对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习，莫言居然也没有反对，按他的说法，“一个优秀的钢琴家，应该有自己鲜明的风格，那种什么都懂一些，会一些，却什么都不精的钢琴家，注定是平庸的。”
　　刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家！甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的！
　　“恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。
　　他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。
　　可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！
　　不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！
　　或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多地说道？
　　但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到ppp（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。
　　刘宇凡出手不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了！
　　要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。
　　“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。
　　贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方，标记的力度记号是fp，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。
　　双手缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见手指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象！
　　“漂亮！”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把《悲怆》这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首《悲怆》里蕴含着的那种复杂的情绪？石叔诚觉得很奇特。
　　王鹤侧头看着石叔诚的表现，心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了，三年前在江海文艺调演的时候，就有过接触，当时王鹤就断定这孩子将来会有出息，还想着将他收为门下，只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的，说什么也不同意，让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候，王鹤也动用自己的权力，把他给刷了下来，想让他“涨点记性”，却没想到人家根本不买自己的帐，索性就不考了。这三年过去，如今却成长到了这个地步，王鹤心里是即惊且恨，不知道他是走了什么运，和哪个老师学的。
　　他虽然钢琴弹的不怎么样，但却是“识货”的，眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”，就和三年前有了天壤之别，如果说三年前的刘宇凡，还只是一块儿未经雕琢的璞玉，很有培养前途的话，如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑，浑身上下都散发出了耀眼的光芒！看那在钢琴前的架式，别说弹得如何，让人一看，心里就升出俩字：“专业！”
　　而看着石叔诚脸上那表情，王鹤也可以肯定，刘宇凡弹得绝对是极好的！这么些年，他的钢琴水平不见如何进步，察言观色的本领却是日渐提高了。
　　看着舞台上的刘宇凡，王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。